8月8日，首期“洞见之LIVE”艺术对谈活动举行，全程在线观看人数将近两万人。“悦谈艺术，设享未来”——“洞见之Live”是聚焦艺术设计领域，邀约艺术家、设计师与人文学者，从建筑、艺术、设计、环保、科技、元宇宙等不同视角，分享家居美学，对谈行业观点，交流人文思想，传播深度内容的艺术活动。
首期活动特别邀请到北京师范大学未来设计学院教授、院长，北京师范大学未来设计创新研究中心主任高鹏；设计师朱小海作为本次对谈活动的主嘉宾，牟莉作为活动的主持嘉宾出席了此次活动。三位重磅嘉宾围绕“艺术设计”关键词，聚焦设计与生活、与商业、与未来，畅聊艺术设计的360°视界。
艺术与设计一直伴随人类文化的发展而发展，当艺术设计深度融入社会生活之中，设计与当下以及未来的关系也成为大家关注的命题。“洞见之LIVE”首期对谈为此提供了一个契机，让公众可以从专业人士的分享阐释中，得以窥见并思考设计与我们自身息息相关的各个维度的深切关系。
此次 “洞见之Live”，牟莉与高鹏、朱小海一起围绕着设计这一核心议题展开了多维度的探讨。三位嘉宾就设计、艺术、生活等诸多话题进行了分享和阐述。
牟莉以“艺术和文明如何影响社会进步”和“文脉和生活之间的关系”两个议题正式开启了对谈分享环节。
艺术和设计的概念已经被公众广泛认知，但对二者的理解与边界大家似乎又处于模糊地带。作为艺术设计教育工作者的高鹏给出了自己看法。“其实在中国《考工记》当中就提到过‘设计’这个词，但是我们今天理解的‘设计’，严格意义来说应该是工业革命之后的现代设计。今天，设计不仅仅是一个工业革命时期理解的设计，今天的设计也包括服务设计，就是我们看不到的一个系统，我们也可以称之为‘设计’。设计的定义和其理解的边缘是不断进行扩大的。”
朱小海则从设计师的角度分享了关于设计的认识，他认为设计和艺术有其共同之处，就是它们跟生活都有关系，但是无论设计师或者艺术家，对于他所面对的人群，都要用其观察转化出一个作品。
当设计“照进”生活
设计是围绕对问题的洞察及对问题的解决方案而展开的，关于设计带来的解决方案涉及生活的方方面面。在高鹏看来生活方式和审美会随着艺术风格和设计风格的改变而改变，不断地让我们去体验不同时期的丰富的审美。
关于设计对于生活方式的影响，朱小海同样有着自己的洞察与观点。对朱小海来说，设计和生活的本质一定会回归到人和人的觉醒。“让人成为人，是艺术史上是很有名的一句话。设计让人成为了他想成为的那个样子，很多的现代商品或者说是在市面上能够看到的所有商品，本质上是帮助人成为他梦想的那个样子。”
牟莉特别提到“环境改变人”，她认为一个好的设计和环境，会对人起到从内到外的改变，因为入心之后，真正会去驱动人内在的变化。
在嘉宾的观点碰撞中不难看出，设计为人而生，又影响着人和生活方式，这是设计照进生活的理想状态。
设计的“学与用”
高鹏目前从事高校设计教育工作。此前十余年的美术馆馆长的工作经历，让他意识到公众需要的审美教育，得从教育最根本抓起。“我想去做关于美的教育，现在加入的学校是北京师范大学，它是培育老师的地方，我从事的是一个种子工程。”
如果说教育关乎着设计、艺术的未来，那么商业则与设计的当下紧密相关。作为资深品牌设计师，朱小海认为商业设计首先需要了解品牌的设计需求在哪个维度，商业背后的运营逻辑是什么，然后再确定设计工作的重点方向。其次设计要找到一个能与公众进行沟通的场景。“如果要想做一个最可以改变社会大众的地方，就是重新设计超市。我觉得超市是最大的美术馆。”在朱小海看来，这种日常场景是设计真正可以对人发生作用的沟通平台。未来，他希望能够找寻一个答案，那就是中国的商业模式和中国的设计是什么？
“育见”设计未来
培养面向未来的设计者是高鹏领导的北师大未来设计学院的重要工作。他申请设立了3个新的专业方向，“未来生活”、“艺术与科技”、“设计教育”。高鹏希望通过新专业方向的开设，为设计教育及设计的未来赋予新的价值与可能。
作为设计师，朱小海对于设计未来的思考，更多是在关注中国设计的未来。“我认为品牌或者说未来的设计，它跟一个国家的经济实力以及整个国际的影响力有非常大的关联。”
对此，牟莉也深表认同，“中国作为强大的中国，可能真正的品牌输出、设计的输出才代表了我们的文化复兴和文化真正的强大，不管是作为一个商业的从业人员还是艺术家，包括教育工作者还有设计师们，这都是大家共同的一个梦想”。
